jueves, 2 de junio de 2016

Artículos finales (modificación)

Artículos finales

Mi primera toma de contacto con la asignatura fue bastante distinta de lo que me esperaba, al hablar de literatura, me imaginaba algo así como la literatura que hemos visto toda la vida en el colegio, sin embargo he descubierto una asignatura totalmente distinta, muy bien enfocada a la edad de 0 a 6 años, que nos acerca a los cuentos infantiles y nos descubre un sinfín de posibilidades basadas en gran parte en nuestra imaginación.

El primer bloque nos explica los libros, su selección y análisis para los alumnos. Descubrimos que un libro es el formato, sin embargo un cuento se basa en un relato, en lo que el libro contiene.

Un texto de literatura debe contar con las siguientes características: debe tener función poética, ser artístico, estar dentro de los géneros narrativos, de poesía o de texto teatral y por último debe ser un texto de ficción.

Sin embargo, la paraliteratura tiene un objetivo didáctico, es decir, tiene como fin enseñar algo.

La literatura ha evolucionado mucho a lo largo de su historia, antes la literatura sólo podía ser escuchada o leída a través de los poemas y obras teatrales destinadas a un público adulto. Dependiendo de la clase social a la que perteneciera se tenía o no acceso a ella.

Hasta el siglo XVII no comenzaron los manuscritos y hasta el siglo XVIII no nacerá la primera librería infantil. A partir del siglo XIX no hay interés real de los escritores por la literatura infantil, pero empiezan a aparecer autores españoles que se decantan por ella como por ejemplo Rubén Darío o Rafael Alberti.

No es hasta el siglo XX cuando la paraliteratura infantil se convierte en literatura. Y ya en los años 90 comenzaron a aparecer los primeros álbumes de imágenes.

Es importante tener en cuenta que para poder representar un texto teatral, el docente debe tener unas características que le permitan poder hacerlo sin pasar un mal rato o vergüenza, puesto que esto puede generar en los niños todas las sensaciones contrarias a lo esperado. Es importante intentar abrirse y aprender a disfrutar haciendo pequeñas representaciones.

En este bloque lo que más podemos destacar es el análisis y la selección de los libros. Me pareció de gran ayuda la actividad planteada, en la que tuvimos que hacer un análisis de un cuento. Con esta actividad creo que he aprendido a mirar más a fondo los cuentos, no sólo a fijarme si es de mi gusto o no, sino si tiene algo que podamos sacar de la historia, algo que podamos transmitir. En la primera entrada, cometí algunos errores al no pensar realmente en las características de los niños a los que va dirigida la actividad y al pensar que como educadora debía inculcar al niño ciertos valores, pero me he dado cuenta de que es todo lo contrario, como educadora tengo que dejar que el niño tome sus propias conclusiones, mi labor es mostrarle un abanico enorme de posibilidades.

Es importante transmitir el amor y respeto por los cuentos a los niños desde sus primeros años, puesto que será un hábito que les acompañará el resto de su vida. Un cuento no es un juguete, pero es una ventana que les puede transportar a cualquier parte del mundo, real o imaginario.

En el segundo bloque  nos encontramos los textos folclórico, es decir cuentos o historias de la cultura que pasaban de generación en generación oralmente  tanto a adultos como a niños. Las características fundamentales son que son anónimos, es decir, no tienen autor, son textos populares que se pueden transmitir por tradiciones, se transmitían de manera horizontal, es decir, de pueblo a pueblo, y de manera vertical de padres a hijos. El origen de estos textos es desconocido. No tienen moraleja y hay diferentes versiones y adaptaciones de los mismos, por eso, en ellos se reflejaban las costumbres del pueblo y las creencias de quien los contaba. Su objetivo principal era el de entretener.

En la literatura folclórica nos encontramos  tres géneros:
-          Teatro: representación de carácter religioso. Se realiza con títeres o marionetas para niños.
-          Poesía: utiliza como recurso las nanas, refranes, rimas y canciones de saltos y giros.

Ejemplo de refrán:
A las diez, en la cama estés


.
-          Prosa: cuentos folclóricos, relatos breves en los que se refleja el deseo y sueño de la época. El cuento maravilloso de Vladimir Propp es el más importante en la clasificación de prosa, en su libro “Morfología del cuento” 1928.  El autor al clasificar los cuentos populares lo hizo de la siguiente manera:
1-   Mitos: son de origen religiosos que pueden llegar a explicar hechos sobrenaturales.
2-  Cuentos de animales: los más característicos son las fábulas que cuentan con una moraleja final.
3-  Cuentos de fórmula: son cuentos aprendidos de memoria.
4-  Cuentos de hadas: son de los más populares, con personajes mágicos como por ejemplos “Blancanieves y los siete enanitos”.

 Algunos de los grandes autores folclóricos son;


-          Charles Perrault: del siglo XVII, se convierte en el centro de recopilación, creación y difusión de cuentos folclóricos. Escribió relatos moralizantes dirigidos a la corte y no a los niños. Pretendía juntar lo moral con lo humorístico y en muchos cuentos la carga irónica es tan elevada que es difícil saber si es para premiar, castigar o burlarse del personaje.

-          Hermanos Grimm: del siglo XIX, historiadores precisos al redactar historias de hadas y respetaban las tradiciones populares. Su literatura era para todos los públicos.

-          Hans Christian Andersen: de la segunda mitad del siglo XIX. Buscaba la poesía en todas las cosas y el folclore de su país es un pretexto para su fantasía poética. Se inspira en los cuentos tradicionales y germánicos de Grimm. Destinados a niños pero atractivos para los adultos, con sentido moral y filosófico. Muchos tienen un final triste, con complejos e infelicidad. Ej. “El patito feo”.


Es importante que los educadores y futuros maestros llevemos a las aulas nuevamente el uso del folclore puesto que es una alternativa súper atractiva de llevar también la literatura a los más pequeños. Debemos estar concienciados de la importancia de estos textos, de su tradición y de su transmisión para que sigan fluyendo de generación en generación. En la actividad planteada como adaptación de los hermanos Grimm del cuento “toda clase de pieles” he disfrutado de textos maravillosos elaborados por mis compañeras. Son historias ambientadas en lugares mágicos y encantadores, y en las que no es necesario cuidar el lenguaje, puesto que por el contexto los niños sabrán comprenderlo perfectamente.


Seguimos con la siguiente entrada planteada: “la hora del cuento”. Nos referimos a este momento como una transmisión oral que tenemos con los niños a la hora de contarles una historia, apoyándonos en diferentes estrategias:

1.       Lectura: reproducimos literalmente lo que hay escrito en el texto que leemos. Tenemos que ser buenos lectores, con buena entonación, ritmo, volumen, mirar a los niños mientras leemos, no exagerar las voces y enseñarles las imágenes.

2.       Narración con libro: se cuenta con nuestras palabras y con el apoyo de las imágenes. Para hacer una buena narración quien lo cuenta debe conocer la historia para poderla transmitir e interactuar con los niños. Podemos utilizar ilustraciones del cuento ampliadas en cartulina o en algunos casos hay libros en tamaño grande, para las maestras.


3.       Cuentacuentos: son relatos transmitidos oralmente, sin libro ni imágenes. El niño puede recrearse en el cuento con su imaginación. Este tipo de estrategia es ideal para los textos folclóricos.

Es necesario que tengamos en cuenta varios factores antes de empezar con la hora del cuento, como por ejemplo conocer el cuento que vamos a contar, que la entonación y el ritmo del narrador sea adecuado, realizar pausas misteriosas en la narración, mantener un diálogo con los que nos escuchan para mantener la atención y la intriga, utilizar onomatopeyas…

En el tercer bloque  hablamos de la hora del cuento. Hay que tener en cuenta que hay tres momentos que se diferencian en el momento de contar un cuento:

-          Antes: crear intriga para que tengan ganas de que se lo contemos. Hablarles de que trata el libro y hacerles algunas preguntas.
-          Durante: se puede interactuar con ellos.
-          Después: comentar si les ha gustado, hacerles preguntas sobre la historia…

Es importante que en las aulas, los profesores varíen de técnicas y estrategias a la hora de contar un cuento, así siempre se mantendrá la ilusión y la magia de los niños ante esa nueva historia por descubrir.

En el bloque cuarto  aprendemos a cómo crear textos literarios con y para niños de infantil. Tenemos que tener en cuenta que el argumento sea cercano a los niños y responda a sus necesidades e intereses dependiendo del momento evolutivo del niño.

Los personajes deben ser de identificación para el niño, aportando algo mágico o exótico y con valores y contravalores apropiados.

Si creamos el libro debe ser atractivo en ilustraciones, con poco texto y que se refleje una correcta secuencia de la historia. También es importante que no tardemos mucho tiempo en elaborar un cuento, puesto que debe ser algo que podamos hacer como recurso en el aula de manera fácil y rápida.

En este bloque hemos podido ver 3 géneros literarios para poder crear libros:

1.       Creación en prosa: algunas estrategias que se pueden utilizar son:
-          El dibujo: a partir de diferentes imágenes se crea una historia.
-          Secuencias: con diferentes ilustraciones al alcance del niño, colocan y crean su propia historia.
-          Biomio fantástico: se eligen dos palabras que no estén relacionadas y se crea una historia.
-          Hipótesis absurda.
-          Minicuentos: se hace un cuento cuánto más pequeño mejor y se hace una historia.
-          Cuentos múltiples por núcleo: se hacen partes iguales en un folio y se escribe algo breve en cada parte. Se juntan todos los trozos de los niños y se lee el resultado.
-          ¿Y después del cuento?: se cuenta que pasa después del cuento. “¿Qué fue de los tres cerditos?”.
-          Cuentos al revés: se cambian los personajes, ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos.
-          Historias en primera persona: se le da vida a un objeto y nos cuenta por ejemplo como es su día a día. Estos objetos pueden ser desde una tetera a unas tijeras…

2.       Creación dramática: se elabora un elenco de personajes y se hace un diálogo, las estrategias que podemos utilizar son las mismas que en la prosa.

3.       Creación en verso: son juegos poéticos en los que podemos utilizar algunas de las siguientes estrategias:

       -      ¿Cómo es?: nos inventamos comparaciones sobre personas u objetos.
    
-          Tantanes: crear chistes hiperbólicos. Ej. Tenía un cuerpo tan largo, tan largo, tan largo, que cuando el yogur le llegaba a la tripa ya estaba caducado.
-          Adivinanzas: por ejemplo: “Este banco, está ocupado por un padre y por un hijo, el padre se llama Juan y el hijo ya te lo he dicho”.
-          Greguerías: consiste en hacer comparaciones pero sin utilizar la palabra “como”.
-          Letanías: no tienen rima. Cada frase debe terminar con un punto.
-          Encadenamiento: la siguiente frase deberá comenzar con como haya comenzado la primera.
-          Acrósticos: se piensa una palabra y de cada letra se forma otra palabra.
 

Libre
     Amorosa
Unica
Real
  Amiga

Este bloque me ha encantado, he conocido un montón de recursos para crear cuentos, con materiales sencillos que ellos mismos podrán utilizar, disfrutando más aún al ser creaciones propias. Creo que este bloque ha vuelto a dejar ver la creatividad de mis compañeras y he descubierto historias preciosas que no dudaré en poner a disposición de mis alumnos en la escuela.

Y por últimos nos encontramos con el bloque 5 en el que hemos aprendido a organizar, gestionar y plantear una biblioteca en el aula. La biblioteca en el aula es un elemento indispensable e insustituible en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Una biblioteca bien organizada en la propia clase puede ayudar a la iniciación lectora y a la adquisición de buenos hábitos que configurarán un buen lector. La biblioteca en el aula es la más accesible y cercana que pueda tener el niño.

La biblioteca de aula debe ser un sitio agradable, amplio, luminoso, que llame la atención a los niños.

El fin de la biblioteca es que los niños tengan un lugar donde poder sumergirse en la magia de los libros y que disfruten con ellos.

Podemos contar con la ayuda de los padres para crear la biblioteca, nos pueden donar libros, participar en el aula viniendo a contar cuentos o historias reales, etc. También la familia debe fomentar el hábito a la lectura en casa.

Para crear una buena biblioteca en el aula debemos tener en cuenta las fases evolutivas en las que está el niño.
1.       0-2 años. Estadio 1 de Piaget. Inteligencia sensoriomotriz; le gustan los sonidos, movimientos, canciones, rimas, y todo con gestos. Utilizamos cuentos cortos de temas sencillos, ideas claras y relacionadas con la vida cotidiana.
2.       2-7 años. Estadio 2 de Piaget. Inteligencia preoperatoria; etapa de pensamiento y lenguaje que gradúa su capacidad de pensar simbólicamente, imita objetos de conducta, juegos simbólicos, dibujos, imágenes mentales y el desarrollo del lenguaje hablado. Utilizamos cuentos de hadas,  maravillosos y de personajes fantásticos a partir de los 4 años. También podemos utilizar cuentos de animales o texturas.

En mi opinión creo que inculcar el hábito y cariño a la lectura a través de la biblioteca es el mejor elemento disponible para poder acercar al niño a un libro, a que lo respete y lo ame, y a que mantenga ese cariño toda su vida.

Creo que es nuestra obligación como profesionales de la enseñanza es conseguir montar en nuestras aulas un espacio agradable, que invite a sentarse y que invite a viajar a través de un libro. Considero que esto es algo que va más allá de los niños y que tenemos que saber concienciar a las familias de lo importante que es que los niños se familiaricen con los cuentos desde sus primeros meses de vida.

En definitiva, mi valoración de la asignatura Literatura Infantil, es muy positiva, este artículo me ha ayudado a darme cuenta de todo lo que he evolucionado en estos meses, de lo que he adquirido y todo lo que gracias a todas las técnicas y estrategias aquí aprendidas podré compartir con mis alumnos. Gracias Irune y gracias compañeras/os  por la labor tan buena que habéis hecho con vuestros blogs.


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

- Apuntes de la asignatura.

http://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/aprendizaje/refranes-cortos-para-ninos/ . En esta web se pueden encontrar refranes cortos para niños, que nos pueden servir de ayuda a la hora de manejarnos en el aula.

http://fundacionbelen.org/taller-padres/etapas-del-desarrollo-cognitivo-cero-tres-anos/. En esta página de la Fundación Belén encontramos información sobre el desarrollo cognitivo de los niños de 0 a 3 años.

-http://www.eumed.net/rev/ced/05/fbg2.htm. En esta web podemos encontrar información sobre las características generales de los niños de 0 a 6 años.

http://www.sonrecomendados.com/cuentos-infantiles-recomendados-libros-para-ninos-por-edades/. Nos encontramos con un montón de cuentos infantiles recomendados por edades, para que los niños puedan soñar y ser felices.

http://www.elblogdemarta.com/. Este blog es muy interesante, ya que nos recomienda desde cuentos hasta actividades, canciones o poesías que podemos utilizar con los más pequeños.

- https://www.usfq.edu.ec/publicaciones/para_el_aula/Documents/para_el_aula_08/pea_008_0008.pdf. Este es un artículo muy interesante que nos habla del rol de la literatura en el aprendizaje y desarrollo de los niños.

http://www.cuentosinfantiles.net/cuentos-como-escribir-un-cuento.html. Esta web se dedica a dar consejos a la hora de ponernos a escribir un cuento infantil.

Estas son algunas de las fuentes bibliográficas que he consultado en estos meses para completar mis entradas en el blog. Espero que os resulten interesantes.

Creación literaria por y para niños de Infantil. Modificación final

Creación literaria por y para los niños de Infantil.

¡Hola a todos! Una vez leído y aprendido las diferentes estrategias que existen sobre la creación literaria con y para los niños de infantil, he creado tres textos.

¡A ver que os parecen!

CREACIÓN EN PROSA:

Para crear el primer cuento en prosa, he tenido en cuenta que la estructura fuera lineal, cercana y reiterativa. La historia tiene personajes claramente identificables para el niño, y creo que aporta cierto elemento exótico al estar ambientada en el mar, que siempre le da un punto atractivo al ser un elemento muy cercano, pero a la vez tan inmenso que es imposible conocer todo lo que el mar alberga.

He intentado crear un vocabulario adecuado para los niños de 4-5 años que es la edad en la que me baso, puesto que en esta edad aún son egocéntricos pero ya saben ponerse en el lugar del otro, comprenden cuentos sencillos y aún buscan tener el protagonismo y ser distintos. Por eso creo, que se pueden sentir identificados con la historia, porque lo que al final viene a contar es la búsqueda de la diferencia con el resto.

Para elaborar el cuento, he necesitado cartulina color crema, lápiz y rotulador. El tiempo de elaboración fue más o menos de unos 35 minutos.

El cuento se titula: "El barquito y su bandera"


"Un barquito de papel navegaba sobre el mar, junto a otros barquitos como él."


"Un día, el barquito comenzó a pensar qué hacer para ser distinto a ellos..."



"Pensó que con unos remos lo lograría, pero pesaban tanto que lo único que conseguía era hundirse y no flotar."


"Probó con un ancla que asomaba por la borda, pero el barquito de papel no quería parar, sólo conseguir ser diferente para poder surcar el mar, sin que le confundieran con nadie más"


"¡De repente tuvo una idea! Alzó una bandera roja que se veía desde lejos."



"¡Ya todos sabían quién era! Y el pequeño barco de papel, surcó los mares feliz viendo como su bandera roja ondeaba por encima de las olas."



Para completar la actividad, una vez visto el cuento, daría a cada niño del aula un trozo de papel para construir juntos nuestro barco, y que cada cual lo decorara a su gusto.


CREACIÓN EN VERSO:

Para la creación en verso, he elegido un poema sobre una canción. Para ello, me he basado en una canción muy popular y conocida por todos:

"Caracol, col, col,
saca los cuernos al sol,
que tu padre y tu madre
ya los sacó,
caracol, col, col."

Me he fijado en sus versos y he cambiado la letra contando con el ritmo de la música. Esta creación cuenta con rima por exigencia de la canción, y es la siguiente:

"Flor, flor, flor,
saca los pétalos al sol,
que cuánto más te riegan,
te haces más mayor,
flor, flor, flor."

Esta canción la utilizaría con niños de 2-3 años, puesto que es cortita y fácil de memorizar. Los niños en esta edad empiezan a enriquecer su vocabulario y la rima y las canciones favorece ese desarrollo.


CREACIÓN DRAMÁTICA:

Por último, para la creación dramática, me he basado en una de las técnicas que se utilizan para la creación en prosa, y es la de "historias en primera persona". Creo que se puede utilizar cualquier elemento cotidiano que tengamos en el aula o en casa para elaborar una pequeña obra, en la que fluya un diálogo que sea interesante para los niños.

En las historias en primera persona, cualquier elemento puede contar a los niños cómo es su día a día, cómo se siente, y para ellos, dar vida a un objeto que ven a diario es algo muy mágico que les va a fascinar.

Para esta creación, me baso en la edad de 5-6 años, puesto que los niños están en un momento evolutivo de máxima curiosidad, en el que necesitan saber el por qué de todo. Por ello, considero que dar vida a un objeto les va a generar un montón de intriga y ganas de saber y conocer, haciendo que se introduzcan de lleno en la historia.

El objeto con el que empezamos la historia es una vela.


"Una noche Juan, se despertó y salió de la cama en busca de un vaso de agua, cuando al pasar por el salón, vio que la vela que su mamá siempre dejaba encendida se había apagado. Juan muy extrañado preguntó:

-¿Cómo es posible que te hayas apagado si tu siempre estás luciendo?

La vela, miró a Juan y le dijo:

Vela: - Es que tu mamá, dejó la ventana un poco abierta, vino un fuerte viento y mi llama se apagó.
Juan: -Ohhh, ¿y ahora tienes frío?
Vela: -Un poco, a mi me gusta mucho más estar encendida, siento mucho calorcito y mi cuerpo se derrite.
Juan -¿Y te duele?
Vela - Noo, no duele nada, siento cosquillitas por toda mi cera, ¿a ti te gustan las cosquillas Juan?
Juan -¡Me encantan las cosquillas! Mi mamá me las hace siempre antes de dormir.
Vela -Pues así me siento yo. Además cuando estoy encendida puedo ver un montón de cosas.
Juan -¿Y qué es lo que más te gusta ver?
Vela - Me encanta que me pongan en una tarta cuando es tu cumpleaños, y ver tu cara cuando vas a soplar mi vela.
Juan - Es verdad, ¡tú siempre estás en mi cumpleaños!
Vela - Claro, por eso cuando me soplas soy capaz de hacer que tus deseos se cumplan.
Juan - ¡Qué bien! ¿Quieres que le diga a mi mamá que te encienda?
Vela - Sí, dile que me vuelva a encender que tengo mucho frío.
Juan - Ahora se lo digo, buenas noches vela.
Vela - Buenas noches, Juan."

martes, 31 de mayo de 2016

Artículos finales

Mi primera toma de contacto con la asignatura fue bastante distinta de lo que me esperaba, al hablar de literatura, me imaginaba algo así como la literatura que hemos visto toda la vida en el colegio, sin embargo he descubierto una asignatura totalmente distinta, muy bien enfocada a la edad de 0 a 6 años, que nos acerca a los cuentos infantiles y nos descubre un sinfín de posibilidades basadas en gran parte en nuestra imaginación.

El primer bloque nos explica los libros, su selección y análisis para los alumnos. Descubrimos que un libro es el formato, sin embargo un cuento se basa en un relato, en lo que el libro contiene.

Un texto de literatura debe contar con las siguientes características: debe tener función poética, ser artístico, estar dentro de los géneros narrativos, de poesía o de texto teatral y por último debe ser un texto de ficción.

Sin embargo, la paraliteratura tiene un objetivo didáctico, es decir, tiene como fin enseñar algo.

La literatura ha evolucionado mucho a lo largo de su historia, antes la literatura sólo podía ser escuchada o leída a través de los poemas y obras teatrales destinadas a un público adulto. Dependiendo de la clase social a la que perteneciera se tenía o no acceso a ella.

Hasta el siglo XVII no comenzaron los manuscritos y hasta el siglo XVIII no nacerá la primera librería infantil. A partir del siglo XIX no hay interés real de los escritores por la literatura infantil, pero empiezan a aparecer autores españoles que se decantan por ella como por ejemplo Rubén Darío o Rafael Alberti.

No es hasta el siglo XX cuando la paraliteratura infantil se convierte en literatura. Y ya en los años 90 comenzaron a aparecer los primeros álbumes de imágenes.

Es importante tener en cuenta que para poder representar un texto teatral, el docente debe tener unas características que le permitan poder hacerlo sin pasar un mal rato o vergüenza, puesto que esto puede generar en los niños todas las sensaciones contrarias a lo esperado. Es importante intentar abrirse y aprender a disfrutar haciendo pequeñas representaciones.

En este bloque lo que más podemos destacar es el análisis y la selección de los libros. Me pareció de gran ayuda la actividad planteada, en la que tuvimos que hacer un análisis de un cuento. Con esta actividad creo que he aprendido a mirar más a fondo los cuentos, no sólo a fijarme si es de mi gusto o no, sino si tiene algo que podamos sacar de la historia, algo que podamos transmitir. En la primera entrada, cometí algunos errores al no pensar realmente en las características de los niños a los que va dirigida la actividad y al pensar que como educadora debía inculcar al niño ciertos valores, pero me he dado cuenta de que es todo lo contrario, como educadora tengo que dejar que el niño tome sus propias conclusiones, mi labor es mostrarle un abanico enorme de posibilidades.

Es importante transmitir el amor y respeto por los cuentos a los niños desde sus primeros años, puesto que será un hábito que les acompañará el resto de su vida. Un cuento no es un juguete, pero es una ventana que les puede transportar a cualquier parte del mundo, real o imaginario.

En el segundo bloque  nos encontramos los textos folclórico, es decir cuentos o historias de la cultura que pasaban de generación en generación oralmente  tanto a adultos como a niños. Las características fundamentales son que son anónimos, es decir, no tienen autor, son textos populares que se pueden transmitir por tradiciones, se transmitían de manera horizontal, es decir, de pueblo a pueblo, y de manera vertical de padres a hijos. El origen de estos textos es desconocido. No tienen moraleja y hay diferentes versiones y adaptaciones de los mismos, por eso, en ellos se reflejaban las costumbres del pueblo y las creencias de quien los contaba. Su objetivo principal era el de entretener.

En la literatura folclórica nos encontramos  tres géneros:
-          Teatro: representación de carácter religioso. Se realiza con títeres o marionetas para niños.
-          Poesía: utiliza como recurso las nanas, refranes, rimas y canciones de saltos y giros.

Ejemplo de refrán:
A las diez, en la cama estés


.
-          Prosa: cuentos folclóricos, relatos breves en los que se refleja el deseo y sueño de la época. El cuento maravilloso de Vladimir Propp es el más importante en la clasificación de prosa, en su libro “Morfología del cuento” 1928.  El autor al clasificar los cuentos populares lo hizo de la siguiente manera:
1-   Mitos: son de origen religiosos que pueden llegar a explicar hechos sobrenaturales.
2-  Cuentos de animales: los más característicos son las fábulas que cuentan con una moraleja final.
3-  Cuentos de fórmula: son cuentos aprendidos de memoria.
4-  Cuentos de hadas: son de los más populares, con personajes mágicos como por ejemplos “Blancanieves y los siete enanitos”.

 Algunos de los grandes autores folclóricos son;


-          Charles Perrault: del siglo XVII, se convierte en el centro de recopilación, creación y difusión de cuentos folclóricos. Escribió relatos moralizantes dirigidos a la corte y no a los niños. Pretendía juntar lo moral con lo humorístico y en muchos cuentos la carga irónica es tan elevada que es difícil saber si es para premiar, castigar o burlarse del personaje.

-          Hermanos Grimm: del siglo XIX, historiadores precisos al redactar historias de hadas y respetaban las tradiciones populares. Su literatura era para todos los públicos.

-          Hans Christian Andersen: de la segunda mitad del siglo XIX. Buscaba la poesía en todas las cosas y el folclore de su país es un pretexto para su fantasía poética. Se inspira en los cuentos tradicionales y germánicos de Grimm. Destinados a niños pero atractivos para los adultos, con sentido moral y filosófico. Muchos tienen un final triste, con complejos e infelicidad. Ej. “El patito feo”.


Es importante que los educadores y futuros maestros llevemos a las aulas nuevamente el uso del folclore puesto que es una alternativa súper atractiva de llevar también la literatura a los más pequeños. Debemos estar concienciados de la importancia de estos textos, de su tradición y de su transmisión para que sigan fluyendo de generación en generación. En la actividad planteada como adaptación de los hermanos Grimm del cuento “toda clase de pieles” he disfrutado de textos maravillosos elaborados por mis compañeras. Son historias ambientadas en lugares mágicos y encantadores, y en las que no es necesario cuidar el lenguaje, puesto que por el contexto los niños sabrán comprenderlo perfectamente.


Seguimos con la siguiente entrada planteada: “la hora del cuento”. Nos referimos a este momento como una transmisión oral que tenemos con los niños a la hora de contarles una historia, apoyándonos en diferentes estrategias:

1.       Lectura: reproducimos literalmente lo que hay escrito en el texto que leemos. Tenemos que ser buenos lectores, con buena entonación, ritmo, volumen, mirar a los niños mientras leemos, no exagerar las voces y enseñarles las imágenes.

2.       Narración con libro: se cuenta con nuestras palabras y con el apoyo de las imágenes. Para hacer una buena narración quien lo cuenta debe conocer la historia para poderla transmitir e interactuar con los niños. Podemos utilizar ilustraciones del cuento ampliadas en cartulina o en algunos casos hay libros en tamaño grande, para las maestras.


3.       Cuentacuentos: son relatos transmitidos oralmente, sin libro ni imágenes. El niño puede recrearse en el cuento con su imaginación. Este tipo de estrategia es ideal para los textos folclóricos.

Es necesario que tengamos en cuenta varios factores antes de empezar con la hora del cuento, como por ejemplo conocer el cuento que vamos a contar, que la entonación y el ritmo del narrador sea adecuado, realizar pausas misteriosas en la narración, mantener un diálogo con los que nos escuchan para mantener la atención y la intriga, utilizar onomatopeyas…

En el tercer bloque  hablamos de la hora del cuento. Hay que tener en cuenta que hay tres momentos que se diferencian en el momento de contar un cuento:

-          Antes: crear intriga para que tengan ganas de que se lo contemos. Hablarles de que trata el libro y hacerles algunas preguntas.
-          Durante: se puede interactuar con ellos.
-          Después: comentar si les ha gustado, hacerles preguntas sobre la historia…

Es importante que en las aulas, los profesores varíen de técnicas y estrategias a la hora de contar un cuento, así siempre se mantendrá la ilusión y la magia de los niños ante esa nueva historia por descubrir.

En el bloque cuarto  aprendemos a cómo crear textos literarios con y para niños de infantil. Tenemos que tener en cuenta que el argumento sea cercano a los niños y responda a sus necesidades e intereses dependiendo del momento evolutivo del niño.

Los personajes deben ser de identificación para el niño, aportando algo mágico o exótico y con valores y contravalores apropiados.

Si creamos el libro debe ser atractivo en ilustraciones, con poco texto y que se refleje una correcta secuencia de la historia. También es importante que no tardemos mucho tiempo en elaborar un cuento, puesto que debe ser algo que podamos hacer como recurso en el aula de manera fácil y rápida.

En este bloque hemos podido ver 3 géneros literarios para poder crear libros:

1.       Creación en prosa: algunas estrategias que se pueden utilizar son:
-          El dibujo: a partir de diferentes imágenes se crea una historia.
-          Secuencias: con diferentes ilustraciones al alcance del niño, colocan y crean su propia historia.
-          Biomio fantástico: se eligen dos palabras que no estén relacionadas y se crea una historia.
-          Hipótesis absurda.
-          Minicuentos: se hace un cuento cuánto más pequeño mejor y se hace una historia.
-          Cuentos múltiples por núcleo: se hacen partes iguales en un folio y se escribe algo breve en cada parte. Se juntan todos los trozos de los niños y se lee el resultado.
-          ¿Y después del cuento?: se cuenta que pasa después del cuento. “¿Qué fue de los tres cerditos?”.
-          Cuentos al revés: se cambian los personajes, ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos.
-          Historias en primera persona: se le da vida a un objeto y nos cuenta por ejemplo como es su día a día. Estos objetos pueden ser desde una tetera a unas tijeras…

2.       Creación dramática: se elabora un elenco de personajes y se hace un diálogo, las estrategias que podemos utilizar son las mismas que en la prosa.

3.       Creación en verso: son juegos poéticos en los que podemos utilizar algunas de las siguientes estrategias:

       -      ¿Cómo es?: nos inventamos comparaciones sobre personas u objetos.
    
-          Tantanes: crear chistes hiperbólicos. Ej. Tenía un cuerpo tan largo, tan largo, tan largo, que cuando el yogur le llegaba a la tripa ya estaba caducado.
-          Adivinanzas: por ejemplo: “Este banco, está ocupado por un padre y por un hijo, el padre se llama Juan y el hijo ya te lo he dicho”.
-          Greguerías: consiste en hacer comparaciones pero sin utilizar la palabra “como”.
-          Letanías: no tienen rima. Cada frase debe terminar con un punto.
-          Encadenamiento: la siguiente frase deberá comenzar con como haya comenzado la primera.
-          Acrósticos: se piensa una palabra y de cada letra se forma otra palabra.
 

Libre
     Amorosa
Unica
Real
  Amiga

Este bloque me ha encantado, he conocido un montón de recursos para crear cuentos, con materiales sencillos que ellos mismos podrán utilizar, disfrutando más aún al ser creaciones propias. Creo que este bloque ha vuelto a dejar ver la creatividad de mis compañeras y he descubierto historias preciosas que no dudaré en poner a disposición de mis alumnos en la escuela.

Y por últimos nos encontramos con el bloque 5 en el que hemos aprendido a organizar, gestionar y plantear una biblioteca en el aula. La biblioteca en el aula es un elemento indispensable e insustituible en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Una biblioteca bien organizada en la propia clase puede ayudar a la iniciación lectora y a la adquisición de buenos hábitos que configurarán un buen lector. La biblioteca en el aula es la más accesible y cercana que pueda tener el niño.

La biblioteca de aula debe ser un sitio agradable, amplio, luminoso, que llame la atención a los niños.

El fin de la biblioteca es que los niños tengan un lugar donde poder sumergirse en la magia de los libros y que disfruten con ellos.

Podemos contar con la ayuda de los padres para crear la biblioteca, nos pueden donar libros, participar en el aula viniendo a contar cuentos o historias reales, etc. También la familia debe fomentar el hábito a la lectura en casa.

Para crear una buena biblioteca en el aula debemos tener en cuenta las fases evolutivas en las que está el niño.
1.       0-2 años. Estadio 1 de Piaget. Inteligencia sensoriomotriz; le gustan los sonidos, movimientos, canciones, rimas, y todo con gestos. Utilizamos cuentos cortos de temas sencillos, ideas claras y relacionadas con la vida cotidiana.
2.       2-7 años. Estadio 2 de Piaget. Inteligencia preoperatoria; etapa de pensamiento y lenguaje que gradúa su capacidad de pensar simbólicamente, imita objetos de conducta, juegos simbólicos, dibujos, imágenes mentales y el desarrollo del lenguaje hablado. Utilizamos cuentos de hadas,  maravillosos y de personajes fantásticos a partir de los 4 años. También podemos utilizar cuentos de animales o texturas.

En mi opinión creo que inculcar el hábito y cariño a la lectura a través de la biblioteca es el mejor elemento disponible para poder acercar al niño a un libro, a que lo respete y lo ame, y a que mantenga ese cariño toda su vida.

Creo que es nuestra obligación como profesionales de la enseñanza es conseguir montar en nuestras aulas un espacio agradable, que invite a sentarse y que invite a viajar a través de un libro. Considero que esto es algo que va más allá de los niños y que tenemos que saber concienciar a las familias de lo importante que es que los niños se familiaricen con los cuentos desde sus primeros meses de vida.

En definitiva, mi valoración de la asignatura Literatura Infantil, es muy positiva, este artículo me ha ayudado a darme cuenta de todo lo que he evolucionado en estos meses, de lo que he adquirido y todo lo que gracias a todas las técnicas y estrategias aquí aprendidas podré compartir con mis alumnos. Gracias Irune y gracias compañeras/os  por la labor tan buena que habéis hecho con vuestros blogs.


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

- Apuntes asignatura